Аркады первого и второго этажей

Пространственные участки росписи состоят из перспективных изображений аркад, опирающихся на пучки колонн. Образующееся иллюзорное пространство заканчивается ажурными окнами. Аркады первого и второго этажей имеют полуциркульные формы, что органично связано с очертанием цилиндрического свода лестничной площадки последующего этажа. Двускатные завершения перекрытия третьего — мансардного этажа со световым фонарем задают иной характер композиции. Здесь преобладают стрельчатые завершения … Читать далее «Аркады первого и второго этажей»

Пространственные участки росписи состоят из перспективных изображений аркад, опирающихся на пучки колонн. Образующееся иллюзорное пространство заканчивается ажурными окнами. Аркады первого и второго этажей имеют полуциркульные формы, что органично связано с очертанием цилиндрического свода лестничной площадки последующего этажа. Двускатные завершения перекрытия третьего — мансардного этажа со световым фонарем задают иной характер композиции. Здесь преобладают стрельчатые завершения архитектурных мотивов. Именно на этом этаже перспективная композиция достигает апогея, создавая сложные пространственные эффекты.

Читать далее «Аркады первого и второго этажей»

Готические мотивы в жилых интерьерах привилегированных слоев общества и буржуазии

Интерьеры, созданные для дворянства и других привилегированных слоев общества отличались не меньшим размахом, чем императорские. Одним из наиболее ранних интерьеров Петербурга является столовая графа С.С. Потоцкого, упоминание о которой встречается в знаменитой цитате из письма Ф. Брюллова «… теперь граф Потоцкий уже сделал столовую готическую и все мебели…». Как обер-церемониймейстер двора граф Потоцкий уделял значительное … Читать далее «Готические мотивы в жилых интерьерах привилегированных слоев общества и буржуазии»

Интерьеры, созданные для дворянства и других привилегированных слоев общества отличались не меньшим размахом, чем императорские. Одним из наиболее ранних интерьеров Петербурга является столовая графа С.С. Потоцкого, упоминание о которой встречается в знаменитой цитате из письма Ф. Брюллова «… теперь граф Потоцкий уже сделал столовую готическую и все мебели…».
Как обер-церемониймейстер двора граф Потоцкий уделял значительное внимание великолепному убранству интерьеров дворца, в котором часто устраивались пышные балы и вечера, а изысканные обеды соперничали с императорскими. Граф пользовался особым расположением государя, который часто бывал на его обедах вместе с супругой, поэтому ни одна модная тенденция того времени не оставалась без внимания хозяина.

Читать далее «Готические мотивы в жилых интерьерах привилегированных слоев общества и буржуазии»

Уроки Родена

Муниципалитет Кале постановил увековечить легендарного героя Франции Эсташа де Сен Пьера и сделал заказ Родену. Приступая к работе, Роден изучил древние летописи, которые описывали события Столетней войны, и нашел рассказ о подвиге шестерых граждан Кале. В их числе был и Эсташ де Сен Пьер. Это было давно, еще в 1347 году король Англии Эдуард ІІІ … Читать далее «Уроки Родена»

Муниципалитет Кале постановил увековечить легендарного героя Франции Эсташа де Сен Пьера и сделал заказ Родену. Приступая к работе, Роден изучил древние летописи, которые описывали события Столетней войны, и нашел рассказ о подвиге шестерых граждан Кале. В их числе был и Эсташ де Сен Пьер. Это было давно, еще в 1347 году король Англии Эдуард ІІІ после долгой осады города принудил его сдаться. Читать далее «Уроки Родена»

Книжная графика

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее. На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг … Читать далее «Книжная графика»

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее.
На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг явлений. Читать далее «Книжная графика»

Как рисовать 3D рисунки

Перед началом обучения: воспроизводить 3D рисунок на ватмане, необходимо пройти курс обучения начертательной геометрии. Он включает в себя черчение правильных форм: шара, конуса, пирамид. Чертить необходимо, в соответствии контуров объектов натуральным соотношениям сторон и углов изображаемого контура.

Перед началом обучения: воспроизводить 3D рисунок на ватмане, необходимо пройти курс обучения начертательной геометрии. Он включает в себя черчение правильных форм: шара, конуса, пирамид. Чертить необходимо, в соответствии контуров объектов натуральным соотношениям сторон и углов изображаемого контура. Читать далее «Как рисовать 3D рисунки»

Графика в интерьере

Даже маленький ребенок без навыков чтения оценит красоту аккуратно написанных букв. Символы образуют слова, которые передают наши настроения и ощущения. Композиции из слов задают тональность бытия. Слова — это идеальный графический образ. Имея богатое внутреннее содержание, они обладают внешней красотой, выраженной в тонких штрихах и стройных линиях.

Даже маленький ребенок без навыков чтения оценит красоту аккуратно написанных букв. Символы образуют слова, которые передают наши настроения и ощущения. Композиции из слов задают тональность бытия.

Слова — это идеальный графический образ. Имея богатое внутреннее содержание, они обладают внешней красотой, выраженной в тонких штрихах и стройных линиях. Читать далее «Графика в интерьере»

Своеобразный дуэт

Все это выписано тщательно, колоритно, ярко. Среди молодых палешан показал себя способным художником Станислав Александрович Буторин, племянник знаменитого автора «Данко». Его работы «Снегурочка», «На поле Куликовом», «Тризна», «Железный поток» сделаны оригинально и свежо.

Все это выписано тщательно, колоритно, ярко. Среди молодых палешан показал себя способным художником Станислав Александрович Буторин, племянник знаменитого автора «Данко». Его работы «Снегурочка», «На поле Куликовом», «Тризна», «Железный поток» сделаны оригинально и свежо. Читать далее «Своеобразный дуэт»

Ритмическая выразительность

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление.

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление. Читать далее «Ритмическая выразительность»

Искусство, связанное исторической традицией

Вмешательство Кагеля в стабильное существование оперы, концерта, в музыкальное воспитание детей — явления одного порядка. Здесь столкнулись противоположные взгляды на искусство, противоположные концепции человеческой личности. Друг перед другом в непримиримом противоречии оказались: искусство как освященное исторической традицией проявление духовно-творческой деятельности человека и квази-художественные акции общественного шута, выставляющего напоказ абсурд индивидуального мировосприятия, выставляющего и продающего на … Читать далее «Искусство, связанное исторической традицией»

Вмешательство Кагеля в стабильное существование оперы, концерта, в музыкальное воспитание детей — явления одного порядка. Здесь столкнулись противоположные взгляды на искусство, противоположные концепции человеческой личности.

Друг перед другом в непримиримом противоречии оказались: искусство как освященное исторической традицией проявление духовно-творческой деятельности человека и квази-художественные акции общественного шута, выставляющего напоказ абсурд индивидуального мировосприятия, выставляющего и продающего на рынке моды произвол разнузданного воображения.

Искусство, связанное исторической традицией, по сути дела не может расцениваться Кагелем как средство воспитания.

Кагель, как представитель нео-авангарда 60-х годов, рассматривает традиционно понимаемую музыку как «бегство от преследующей политики, он хочет разрушить ее и приписать ей нечистую совесть… Музыка, которую он сам сочиняет… доносит на самое себя как на роскошь, которой должно стыдиться».

Кагель вслед за Адорно продолжает обличать всю существующую музыку почти без исключения именно в нечистой совести, врожденном конформизме и буржуазности. И только «звуковая композиция» с ее растворением во внемузыкальном, с ее «открытой формой» и отказом от всего комплекса традиционных музыкально-технических средств понимается Кагелем как свободная от всех «родимых пятен» капитализма и вследствие этого пригодная для целей воспитания.

Причем пародию абсурдную, ибо незначительность «визуального» для музыки, обращенной к слуху, вздорное подчеркивание Кагелем самого незначительного и построение всей концепции музыкального произведения на этом случайном и незначительном говорит лишь о том, что с понятием «музыка» в сознании Кагеля произошла необратимая мутация и смысл понятия распался и был подменен другим, совершенно неадекватным.

«Инструментальный театр» означает «визуализацию музыкальных процессов» и предполагает постоянное движение по сцене вместо обычного статичного концерта. Прогуливающийся по сцене ансамбль, например, медных духовых, вызывает различные акустические процессы, изменения в усилителях звука.

Непривычное положение инструментов при ходьбе дает свои акустические результаты. Партитуры таких сочинений не содержат готовой музыкальной структуры, а только режиссерские указания на акции, продуцирующие звучания.

Таким образом, Кагель, Штокхаузен, Берио, Шнебель, Люк Феррари и др. испробовали каждый по-своему музыкальный театр абсурда или музыкальный хеппенинг, решившись предстать перед посетителями концертов в облике музыкальных клоунов или эксцентриков.

Прошло уже время театра абсурда, и проходит мода на хеппенинги, но Кагель продолжает изощренно развивать свой жанр «инструментального театра», на все лады театрализуя навязчивую идею «отчуждения».