Молодые марки ювелирных украшений, о которых должен знать каждый**

Украшения – важная часть гардероба, ведь они помогают скучный, банальный образ превратить в нечто изысканное и неповторимое. Безусловно, привычные формы не подходят для таких целей и хочется найти что-то по-настоящему необычное, удивительное просмотрев каталог ювелирных украшений. С этой проблемой помогут справиться молодые дизайнеры ювелирных украшений, которые пришли в мир декоративной моды со свежими идеями, интересными … Читать далее «Молодые марки ювелирных украшений, о которых должен знать каждый**»

Украшения – важная часть гардероба, ведь они помогают скучный, банальный образ превратить в нечто изысканное и неповторимое. Безусловно, привычные формы не подходят для таких целей и хочется найти что-то по-настоящему необычное, удивительное просмотрев каталог ювелирных украшений. С этой проблемой помогут справиться молодые дизайнеры ювелирных украшений, которые пришли в мир декоративной моды со свежими идеями, интересными взглядами.

1. SUMEI, 48 JEWELRY

Отличительной чертой этих украшений является лаконичность и минимализм.

В SUMEI стоит обязательно обратить внимание на кольца. Одни из самых запоминающихся – серебряные модели различной ширины, без вставок, без лишних деталей, которые, помимо всего прочего, отлично гармонируют между собой. Также здесь представлен большой выбор брошей-значков и миниатюрных подвесок, которые можно носить каждый день, ведь они будут сочетаться с любым образом. Излюбленный материал, из которого изготавливают аксессуары – серебро.

Украшения у 48 JEWELRY изящные, скульптурные и, без сомнения, порадуют людей, предпочитающих классику. Марка трепетно относится к качеству своих изделий, поэтому в работе используется исключительно жемчуг, а также серебро.

2. FJORD, MINERAL WEATHER

Образы, взятые из природы, лежат в основе этих украшений.

Команда дизайнеров FJORD, вдохновляясь окружающим миром, создает неповторимые каффы, браслеты, кольца, которые напоминают стекающую вниз, густую, вязкую субстанцию. Есть что-то дикое и одновременно притягательное в таком взгляде на ювелирные украшения. Также нельзя не упомянуть про коллекцию, в которой аксессуары подобны мазкам художника. Она называется BRUSH и непосредственно касается темы современного искусства. В ней создатели выражают свои взгляды посредством дизайна. Основная идея заключается в словах: «Brush – это не столько кисть, сколько прикосновение, оставляющее след.»

MINERAL WEATHER – название, которое способно сказать само за себя. Необработанные минералы являются основным декоративным элементом многих моделей. Такое своеобразное сближение с природой. Большое количество украшений представлено лишь в единственном экземпляре, что подчеркивает их уникальность и оригинальность.

Сложное, неординарное дизайнерское решение от E2J (использование в качестве застежек для жемчужных колье маленьких кистей рук, на которые надеты различные кольца и браслеты) сделало эту марку ювелирных изделий концептуальной и интересной уже со стороны искусства. Каждая модель представляет собой некий музейный экспонат. Такое украшение станет скорее ядром образа и привлечет внимание окружающих, чем просто дополнением, так что подойдет для людей, которые любят выделиться из толпы.

Таким образом, благодаря богатой фантазии и смелым решениям молодых дизайнеров, каждый сможет найти то, что по стилю и темпераменту подходит именно ему, будь то кольца с упрощенным внешним видом или замысловатые ожерелья. Помните, что ювелирные украшения хоть и не обязательная часть вашего гардероба, но очень важная, и не стоит относиться к ней пренебрежительно.

Едуард Мане. Портрет Золя

К середине 1860-х годов творчество Эдуарда Мане стало широко известно в среде французской интеллигенции. Во второй половине 1860-х годов он возглавил объединение художников, так называемую, «Батиньольскую школу». В группу этого движения входили Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Берта Моризо, Фридерик Базиль, а кроме того ряд писателей. Встречи «Батиньольской школы» проходили в кафе «Гербуа», где … Читать далее «Едуард Мане. Портрет Золя»

К середине 1860-х годов творчество Эдуарда Мане стало широко известно в среде французской интеллигенции. Во второй половине 1860-х годов он возглавил объединение художников, так называемую, «Батиньольскую школу». В группу этого движения входили Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Берта Моризо, Фридерик Базиль, а кроме того ряд писателей. Встречи «Батиньольской школы» проходили в кафе «Гербуа», где не прекращались споры об искусстве. Постепенно к группе стали присоединятся всё новые и новые участники, среди них оказались Поль Сезанн, Камиль Писсаро, Эмиль Золя и многие другие.

К периоду участия Мане в художественном объединении относится созданный им «Портрет Эмиля Золя», который он пишет в 1868 году. Картина принадлежит художественным коллекциям Музея д`Орсе в Париже.

Сочинитель Золя сосредоточен, сдержан, его прямой, отчётливый профиль ясен и выразителен. Эмилю Золя здесь сорок восемь лет.

Писатель изображён сидящим в собственном кабинете, который напоминает больше творческую мастерскую художника. Освещение в картине приглушено, поскольку фигура Эмиля Золя помещена на фоне тёмной мебели и стен. Чёрный пиджак Золя почти сливается с тёмным фоном. Писатель держит в одной руке раскрытую, отсвечивающую белым, книгу. На пиджаке закреплены очки. Его правая рука опирается на скрещенные ноги в серых брюках. Писатель погружён в свои размышления, его взгляд твёрд и ясен, направлен куда-то в сторону. Видно, что писатель над чем-то раздумывает, возможно, он озабочен новой идеей или новым художественным замыслом. Писатель изображён с прямой спиной, слегка поддавшись вперёд. Рабочий стол Золя пестрит книгами с разноцветными «адвокатскими» переплётами, журналами и брошюрами, меньшими по объёму изданиями с разной обложкой. На столе среди прочего выделяется чернильница, которая скорее похожа на шкатулку. В чернильницу забыто перо, лишь на время оставленное писателем. Кажется, что его правая рука вот-вот возьмёт перо и писатель примется что-то выводить или подчёркивать в раскрытой перед ним книге.

Пёстрая обшивка кресла, на котором сидит писатель, поддерживается пестротой книжных корешков на рабочем столе Золя. Ещё одним цветовым пятном, которое притягивает взгляд и разбавляет общую затенённую тональность являются картины. В кабинете писателя висят изображения восточной живописи и эскиз картины Эдуарда Мане «Олимпия. Эти рисунки образуют подобие «коллажного изображения». Чёрная рамка, оформляющая коллаж, как бы «съедается» тёмным тоном кабинетных стен.

Цветовые вкрапления оттеняют общее контрастное решение живописного полотна. Перо в чернильнице перекликается с изображением ласточки на светлом фоне — это те же вкрапления цвета, только чёрного. Резковатые чернильные оттенки задают общий колорит. Чёрный цвет символичен, потому что это и цвет чернил, и цвет полиграфского шрифта на белых книжных листах, это и цвет восточного искусства каллиграфии. Колористическим «лейтмотивом» можно также назвать россыпь охристо-рыжего и серого цветов, который присутствует и в обивке мебели, и в расцветке томов книг, и в прорисовке элементов коллажного изображения на стене.

Многие произведения Мане этого периода трудно определить по жанру. Это, в большинстве случаев связано с тем, что художник в одном полотне мог объединить жанровые сцены и пейзаж. Например, «Портрет Эмиля Золя» удачно сочетает портрет и натюрморт. Картина «Портрет Эмиля Золя» можно уподобить случайно сделанной фотографии. Колорит полотна построен на сочетании тёмно-коричневых, серых, чёрных тонов. При этом яркие охристо-рыжеватые, зелёные акценты организуют всё пространство холста. Картина не отличается красочным разнообразием. Между тем используя небольшое число оттенков цвета, художник фиксирует тончайшие эффекты света, создавая перед нами не просто портрет, а портрет художника словесного искусства, портрет писателя.

Едуард Мане. Портрет Золя

Псевдоготические постройки императорской семьи

Из всех рассматриваемых памятников этого периода, лучше всего сохранились дворцовые интерьеры императорской семьи, над проектами которых трудились крупные мастера того времени — архитекторы, художники и ремесленники. Как следствие этим произведениям характерен цельный и законченный образ. Ранним и одним из самых показательных памятников псевдоготики второй четверти XIX века является летний дворец Коттедж в петергофской Александрии, построенный … Читать далее «Псевдоготические постройки императорской семьи»

Из всех рассматриваемых памятников этого периода, лучше всего сохранились дворцовые интерьеры императорской семьи, над проектами которых трудились крупные мастера того времени — архитекторы, художники и ремесленники. Как следствие этим произведениям характерен цельный и законченный образ.
Ранним и одним из самых показательных памятников псевдоготики второй четверти XIX века является летний дворец Коттедж в петергофской Александрии, построенный для семьи Николая I. Благодаря тому, что здание практически не перестраивалось, мы имеем уникальный пример гармоничного и законченного жилого интерьера этой эпохи.

Читать далее «Псевдоготические постройки императорской семьи»

Аркады первого и второго этажей

Пространственные участки росписи состоят из перспективных изображений аркад, опирающихся на пучки колонн. Образующееся иллюзорное пространство заканчивается ажурными окнами. Аркады первого и второго этажей имеют полуциркульные формы, что органично связано с очертанием цилиндрического свода лестничной площадки последующего этажа. Двускатные завершения перекрытия третьего — мансардного этажа со световым фонарем задают иной характер композиции. Здесь преобладают стрельчатые завершения … Читать далее «Аркады первого и второго этажей»

Пространственные участки росписи состоят из перспективных изображений аркад, опирающихся на пучки колонн. Образующееся иллюзорное пространство заканчивается ажурными окнами. Аркады первого и второго этажей имеют полуциркульные формы, что органично связано с очертанием цилиндрического свода лестничной площадки последующего этажа. Двускатные завершения перекрытия третьего — мансардного этажа со световым фонарем задают иной характер композиции. Здесь преобладают стрельчатые завершения архитектурных мотивов. Именно на этом этаже перспективная композиция достигает апогея, создавая сложные пространственные эффекты.

Читать далее «Аркады первого и второго этажей»

Роспись гризайлью в Коттедже

Пространство лестничного холла выступает в Коттедже не только композиционным центром, основным вертикальным и функциональным стержнем, образующим поэтажную связь помещений, но и смысловым, эмоциональным и образным ядром в общем «готическом» декоре «сельского дворца». Стремление в малом объеме наиболее полно отразить развернутый образ всего архитектурного сооружения позволило художнику отказаться от излишних деталей, и только средствами монументально-декоративной живописи … Читать далее «Роспись гризайлью в Коттедже»

Пространство лестничного холла выступает в Коттедже не только композиционным центром, основным вертикальным и функциональным стержнем, образующим поэтажную связь помещений, но и смысловым, эмоциональным и образным ядром в общем «готическом» декоре «сельского дворца». Стремление в малом объеме наиболее полно отразить развернутый образ всего архитектурного сооружения позволило художнику отказаться от излишних деталей, и только средствами монументально-декоративной живописи создать неповторимое одухотворенное пространство.

Читать далее «Роспись гризайлью в Коттедже»

Морская тематика в интерьере Коттеджа

Морская тематика в интерьере Коттеджа не ограничивается одним помещением, Морской кабинет — это, пожалуй, апогей данной темы. «Сельский дворец» расположен вблизи моря, большие окна которого как бы пропускают его через себя, оставляя на стенах многочисленные марины. На морских пейзажах Коттеджа кисти И.К. Айвазовского, О.А. Кипренского, С.Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева, С. де Влигера и других известных … Читать далее «Морская тематика в интерьере Коттеджа»

Морская тематика в интерьере Коттеджа не ограничивается одним помещением, Морской кабинет — это, пожалуй, апогей данной темы. «Сельский дворец» расположен вблизи моря, большие окна которого как бы пропускают его через себя, оставляя на стенах многочисленные марины. На морских пейзажах Коттеджа кисти И.К. Айвазовского, О.А. Кипренского, С.Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева, С. де Влигера и других известных художников изображены многие европейские моря, среди которых особое место занимают Черное, Средиземное, Тирренское и Адриатическое.

Читать далее «Морская тематика в интерьере Коттеджа»

Фольклорное эхо

Где-то в середине XIX века появился интерес русской живописи к фольклору. Виктор Васнецов попытался изобразить идеал национальной культуры и следовал ему на протяжении всего творчества. Картина «Богатыри» занимает особое место в творчестве художника. Это народный шедевр, ведь Васнецов работал над ней тридцать лет.

Где-то в середине XIX века появился интерес русской живописи к фольклору. Виктор Васнецов попытался изобразить идеал национальной культуры и следовал ему на протяжении всего творчества.

Картина «Богатыри» занимает особое место в творчестве художника. Это народный шедевр, ведь Васнецов работал над ней тридцать лет. Читать далее «Фольклорное эхо»

О чем расскажут рисунки на полях

Листая настольный календарь на столе начальника или школьную тетрадь у своего ребенка, да и, заглянув в свой ежедневник, можно обнаружить «художества», изображенные на полях. Что они значат? Какие тайны души раскрывают? Что хочет сказать подсознание в редкие минуты отвлечения от мирских дел? Глядя на рисунок в целом, можно сказать, что человек, изобразивший штриховку, находится в … Читать далее «О чем расскажут рисунки на полях»

Листая настольный календарь на столе начальника или школьную тетрадь у своего ребенка, да и, заглянув в свой ежедневник, можно обнаружить «художества», изображенные на полях. Что они значат? Какие тайны души раскрывают? Что хочет сказать подсознание в редкие минуты отвлечения от мирских дел?
Глядя на рисунок в целом, можно сказать, что человек, изобразивший штриховку, находится в состоянии стресса, нервозности. Читать далее «О чем расскажут рисунки на полях»

Книжная графика

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее. На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг … Читать далее «Книжная графика»

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее.
На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг явлений. Читать далее «Книжная графика»

Историческая правда

Живописец становится более, чем когда-либо, ярым приверженцем так называемой исторической правды, археологической точности, как ее тогда понимали в смысле «идеала прекрасного». Художник уверяет всех и каждого, что он намерен теперь изображать только жизнь древних, но хочет делать это с таким совершенством, чтобы греки и римляне, — если бы они восстали из мертвых, стоя перед «Сабинянками», … Читать далее «Историческая правда»

Живописец становится более, чем когда-либо, ярым приверженцем так называемой исторической правды, археологической точности, как ее тогда понимали в смысле «идеала прекрасного». Художник уверяет всех и каждого, что он намерен теперь изображать только жизнь древних, но хочет делать это с таким совершенством, чтобы греки и римляне, — если бы они восстали из мертвых, стоя перед «Сабинянками», чувствовали бы себя в своей среде. Давид повернул вспять. Он стремится, так же как и в 1788 году, лишь к рабскому подражанию древним.

Читать далее «Историческая правда»

Давид после 8 термидора

8 термидора произносит Робеспьер в якобинском клубе свою знаменитую, полную глубокого трагизма, речь, в которой он разоблачает реакционеров. Он чувствует, что гибнет, и заявляет о своей готовности выпить цикуту. Давид тут же воскликнул: «Если ты выпьешь цикуту, Робеспьер, я выпью ее вместе с тобою». 9 термидора живописец, однако, не появился в Конвенте. Его отсутствие, столь … Читать далее «Давид после 8 термидора»

8 термидора произносит Робеспьер в якобинском клубе свою знаменитую, полную глубокого трагизма, речь, в которой он разоблачает реакционеров. Он чувствует, что гибнет, и заявляет о своей готовности выпить цикуту. Давид тут же воскликнул: «Если ты выпьешь цикуту, Робеспьер, я выпью ее вместе с тобою».

9 термидора живописец, однако, не появился в Конвенте. Его отсутствие, столь жестоко осужденное, спасло ему жизнь. Только тринадцатого является он в Законодательное Собрание и подвергается резким нападкам Андре Дюмон, который называет его узурпатором, тираном искусств, трусом и негодяем и требует его немедленного ареста.

Читать далее «Давид после 8 термидора»

Создание первых жюри для передачи государственных заказов

В 1793 году им написан портрет и  Лепелтье де Сен-Фаржо, бывшей тогда питомицей Конвента. Назначенный немедленно после избрания в Конвент членом Комиссии народного образования и Комиссии искусств Давид всеми силами борется против всего, что ставит преграды развитию искусства и творчеству художников. Он вносит предложение воздвигнуть храм «Дворец Равенства», — все это здание должно быть украшено … Читать далее «Создание первых жюри для передачи государственных заказов»

В 1793 году им написан портрет и  Лепелтье де Сен-Фаржо, бывшей тогда питомицей Конвента.

Назначенный немедленно после избрания в Конвент членом Комиссии народного образования и Комиссии искусств Давид всеми силами борется против всего, что ставит преграды развитию искусства и творчеству художников. Он вносит предложение воздвигнуть храм «Дворец Равенства», — все это здание должно быть украшено статуями и фресками. Он не оставляет без внимания и Гобеленовскую мануфактуру, побуждает живописцев делать для обивок рисунки, представляющие славные дела революции.

Читать далее «Создание первых жюри для передачи государственных заказов»

Города и городские пространства

Жилые районы, окружающие центральную часть Гринич-виллидж в Нью-Йорке, могут похвастаться самой высокой стоимостью недвижимости во всех Соединенных Штатах. Узкие кондоминиумы продаются за суммы, значительно превышающие миллион долларов, а жилье еще меньшего размера может обойтись вам в половину этой суммы. Средний годовой доход жителей в этом районе составляет более 65 000 долл. США в год. Это … Читать далее «Города и городские пространства»

Жилые районы, окружающие центральную часть Гринич-виллидж в Нью-Йорке, могут похвастаться самой высокой стоимостью недвижимости во всех Соединенных Штатах. Узкие кондоминиумы продаются за суммы, значительно превышающие миллион долларов, а жилье еще меньшего размера может обойтись вам в половину этой суммы. Средний годовой доход жителей в этом районе составляет более 65 000 долл. США в год. Это место, известное своей богатой культурной инфрастукгурой, включающей букинистические магазины, кафе, художественные галереи и театры. Гринич-виллидж издавна считается «богемным кварталом» Нью-Йорка — родным домом нескольких поколений интеллектуалов, художников и писателей. Жителями этого района в основном являются белые специалисты из наиболее зажиточных представителей среднего класса, а также студенты.

Читать далее «Города и городские пространства»

Оформление книг и журналов

Палех идет вперед. Он давно уже вышел за рамки лаковых миниатюр, холстов и картин на стенах зданий. Палешане создают произведения на новых материалах.

Палех идет вперед. Он давно уже вышел за рамки лаковых миниатюр, холстов и картин на стенах зданий. Палешане создают произведения на новых материалах. Читать далее «Оформление книг и журналов»

Своеобразный дуэт

Все это выписано тщательно, колоритно, ярко. Среди молодых палешан показал себя способным художником Станислав Александрович Буторин, племянник знаменитого автора «Данко». Его работы «Снегурочка», «На поле Куликовом», «Тризна», «Железный поток» сделаны оригинально и свежо.

Все это выписано тщательно, колоритно, ярко. Среди молодых палешан показал себя способным художником Станислав Александрович Буторин, племянник знаменитого автора «Данко». Его работы «Снегурочка», «На поле Куликовом», «Тризна», «Железный поток» сделаны оригинально и свежо. Читать далее «Своеобразный дуэт»

Нынешний Палех

Большаков вообще оригинальный художник, думающий и глубоко воспринимающий жизнь. Его увлек эпос «Калевала», и он расписал пять пластин.

Большаков вообще оригинальный художник, думающий и глубоко воспринимающий жизнь. Его увлек эпос «Калевала», и он расписал пять пластин. Читать далее «Нынешний Палех»

Сохранение специфики искусства промыслов

В наши дни художественное руководство промыслами со стороны ученых специалистов приобрело еще более широкий и целенаправленный характер. Интерес к кустарно-художественной промышленности проявляли торговые, по преимуществу экспортные, организации. В этом сказалось требование массы потребителей, и стало быть фактор выступал (и в наши дни выступает) как один из регулирующих развитие художественных промыслов.

В наши дни художественное руководство промыслами со стороны ученых специалистов приобрело еще более широкий и целенаправленный характер.

Интерес к кустарно-художественной промышленности проявляли торговые, по преимуществу экспортные, организации. В этом сказалось требование массы потребителей, и стало быть фактор выступал (и в наши дни выступает) как один из регулирующих развитие художественных промыслов.

Читать далее «Сохранение специфики искусства промыслов»

Сфера высокого искусства

А поэтому поручить представителю, имеющему поехать в Москву на совещание согласно телеграмме тов. Ганецкого Я. С, противиться всеми силами против принудительного перехода Артели на хозяйственную связь с Союзом». Таким образом, артель вполне разделяет точку зрения Бакушинского. Более того, учитывая большую его роль в формировании художественного вкуса палешан, можно считать, что под его влиянием мастера стали … Читать далее «Сфера высокого искусства»

А поэтому поручить представителю, имеющему поехать в Москву на совещание согласно телеграмме тов. Ганецкого Я. С, противиться всеми силами против принудительного перехода Артели на хозяйственную связь с Союзом». Таким образом, артель вполне разделяет точку зрения Бакушинского. Более того, учитывая большую его роль в формировании художественного вкуса палешан, можно считать, что под его влиянием мастера стали относиться к своему творчеству как к Искусству с большой буквы.

Читать далее «Сфера высокого искусства»

Ритмическая выразительность

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление.

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление. Читать далее «Ритмическая выразительность»

Врубелевские образы

Как и врубелевские образы, облик этого Гамлета отмечен был печатью лирической исповеди, пронизан личной болью художника. История для Гамлета-Моисеи перестала служить фоном, утратила скромное значение «обстоятельств места и времени действия». В ходе истории Гамлет смутно предугадывал предстоящую катастрофу. Но для него угрозой была, так сказать, «жизнь вообще», понятие истории уравнивалось с понятием судьбы. Без конкретного … Читать далее «Врубелевские образы»

Как и врубелевские образы, облик этого Гамлета отмечен был печатью лирической исповеди, пронизан личной болью художника. История для Гамлета-Моисеи перестала служить фоном, утратила скромное значение «обстоятельств места и времени действия». В ходе истории Гамлет смутно предугадывал предстоящую катастрофу. Но для него угрозой была, так сказать, «жизнь вообще», понятие истории уравнивалось с понятием судьбы. Без конкретного осознания вполне определенных идейных и социальных коллизий века шекспировский трагизм утрачивал и темперамент, и остроту. Скажем так: трагизм превращался в лиризм.

Читать далее «Врубелевские образы»

Судьба ироника

Отдаляясь от своего персонажа в «Дон Жуане», Вилар получал возможность и сам взглянуть на своего героя со стороны, и указать зрителю на него; при помощи самоиронии достигалось отдаление актера от героя. Ироником был его герой Дон Жуан, потому что он противопоставлял себя окружающему миру, отрицал все на свете, всякую возможность какого-либо позитивного принципа или истины … Читать далее «Судьба ироника»

Отдаляясь от своего персонажа в «Дон Жуане», Вилар получал возможность и сам взглянуть на своего героя со стороны, и указать зрителю на него; при помощи самоиронии достигалось отдаление актера от героя. Ироником был его герой Дон Жуан, потому что он противопоставлял себя окружающему миру, отрицал все на свете, всякую возможность какого-либо позитивного принципа или истины и самого себя своей иронией уничтожал. Но ироником был и Вилар, потому что как художник он был свободен по отношению к своему произведению и его собственная субъективность имела явное превосходство над предметным изображением, и потому, что говоря «да», он не скрывал своего «нет».

Однако судьба ироника всегда трагична. И если Сократу в толковании Кьеркегора можно уподобить виларовского Дон Жуана, то судьбе Сократа можно уподобить и судьбу самого Вилара, оказавшуюся схожей с судьбой Дон Жуана. В самом деле, ведь и Вилар не смог ни жить в той действительности, к которой исторически принадлежал, ни выйти за пределы этой действительности. Подобно Дон Жуану, он оказался загнанным, затравленным, опустошенным к концу своей жизни: без театра, отлученный даже от любимого своего авиньонского фестиваля, скитающийся по странам с гастролями чисто коммерческими. Читать далее «Судьба ироника»

Тексты наследия

Передающиеся из поколения в поколение тексты наследия он считает не требующими актуализации и всегда действующими на детей безотказно и непосредственно. (Интересно заметить, что такой, казалось бы, далекий от взглядов Орфа художник, как Г. М. Энценсбергер, продемонстрировал в составленной им антологии детского стиха «AlIerleirauh» свое полное согласие с выбором Орфа.) «Шульверк» использует только старые народные и … Читать далее «Тексты наследия»

Передающиеся из поколения в поколение тексты наследия он считает не требующими актуализации и всегда действующими на детей безотказно и непосредственно. (Интересно заметить, что такой, казалось бы, далекий от взглядов Орфа художник, как Г. М. Энценсбергер, продемонстрировал в составленной им антологии детского стиха «AlIerleirauh» свое полное согласие с выбором Орфа.)

«Шульверк» использует только старые народные и детские тексты, главным образом из «Волшебного рога мальчика», из сказок и языковых памятников прошедших культурных эпох. Архетипическим образам старой сказки и пословицы музыкально соответствуют формулы зова, мелодика бесполутоновая, пентатоническая, мажоро-минорная, диатоника церковных и народных ладов. Верность этому материалу на начальных стадиях музыкально-речевого воспитания Орф расценивает как охрану ценностей, оздоровление корней культуры. «Шульверк» возвращает нас к временам становления музыки в ее симбиозе со словом и движением и предназначен для общего, собственно говоря, до музыкального воспитания. Он кон-чается там, где человек начинает искать собственный подход к музыке разных эпох. Читать далее «Тексты наследия»

Портрет как выражение сущности

«Темы и вариации» дают повод сказать несколько слов еще об одной области, в которой работал Матисс и которая оказалась важной для него как художника книги,- о портрете. Матисса еще недостаточно знают как портретиста. А между тем портрет занимает хотя и не очень большое, но весомое место в его творчестве. Не говоря уже о ранних офортных … Читать далее «Портрет как выражение сущности»

«Темы и вариации» дают повод сказать несколько слов еще об одной области, в которой работал Матисс и которая оказалась важной для него как художника книги,- о портрете.

Матисса еще недостаточно знают как портретиста. А между тем портрет занимает хотя и не очень большое, но весомое место в его творчестве. Не говоря уже о ранних офортных портретах, поражающих остротой видения, и в позднем творчестве художника есть портреты с меткой и острой характеристикой. Читать далее «Портрет как выражение сущности»

Личность поэта и личность художника

Личность поэта и личность художника сливаются в одно, Матисс как бы перевоплощается в Шарля, начинает смотреть на мир «его глазами» — т. е., разумеется, матиссовскими, но с крошечной поправкой, с крошечной уступкой традиции в виде королевских лилий. Именно этой слиянностью объясняется выбор рукописного шрифта, а вовсе не стремлением к стилизации (шрифт-то отнюдь не старинный, а … Читать далее «Личность поэта и личность художника»

Личность поэта и личность художника сливаются в одно, Матисс как бы перевоплощается в Шарля, начинает смотреть на мир «его глазами» — т. е., разумеется, матиссовскими, но с крошечной поправкой, с крошечной уступкой традиции в виде королевских лилий. Именно этой слиянностью объясняется выбор рукописного шрифта, а вовсе не стремлением к стилизации (шрифт-то отнюдь не старинный, а самый обыкновенный почерк Матисса).

Достойно удивления, какое неожиданное богатство приобретает у Матисса тусклый тон дешевых жестких карандашей, какие роскошные, полнозвучные композиции создает он, используя два-три цвета, и как хорошо цветные карандаши сочетаются с круглым, крупным, каким-то простодушным матиссовским почерком.

Стихи Шарля Орлеанского привлекли Матисса своей необыкновенной искренностью и естественностью. Матисс работал над этой книгой с какой-то особенной нежностью, застенчиво справляясь у знакомых, как они относятся к поэту, и огорчаясь, если их оценки расходились с его собственными. Он находил эти стихи живописными и музыкальными, а главное — открывающими простор для работы художника.

Книга «Стихотворения Шарля Орлеанского» поистине трогательна своей просветленностью, почти детской’ откровенностью. Читать далее «Личность поэта и личность художника»