Как выбрать идеальную фоторамку**

Когда выбрана красивая фотография и с нее сделана фотокопия нужных размеров, пришло время искать рамку для ее оформления. Но сделать это нужно грамотно: оправа должна улучшить изображение, а не ухудшить. Правильно подобранная рамка может превратить фото в настоящее произведение искусства, особенно если воспользоваться услугой печать портретов на холсте и стать оригинальной деталью интерьера. Чтобы сделать … Читать далее «Как выбрать идеальную фоторамку**»

Когда выбрана красивая фотография и с нее сделана фотокопия нужных размеров, пришло время искать рамку для ее оформления. Но сделать это нужно грамотно: оправа должна улучшить изображение, а не ухудшить. Правильно подобранная рамка может превратить фото в настоящее произведение искусства, особенно если воспользоваться услугой печать портретов на холсте и стать оригинальной деталью интерьера.

Чтобы сделать принт на холсте, используются специальные струйные принтеры. Отпечаток получается четкий и красочный, но, поскольку ткань не обладает нужной жесткостью, ее следует вставить в раму. Как вариант, холст можно закрепить на вертикальной планке.

Деревянные рамки

Как натуральный материал, древесина создает теплую, уютную атмосферу. Ее используют в классических и современных интерьерах. Цвет варьируется от очень светлых древесных тонов до темных, поэтому можно подобрать рамку, контрастирующую с изображением или фоном картинки.

Фотографии с теплыми тонами, сделанные в солнечный день, лучше всего смотрятся в рамках из темной древесины: грецкий орех, карельская береза, красное дерево. Если в изображении присутствуют холодные тона (синий, лавандовый), оно будет сочетаться с рамками из светлого дерева: сосна, ель, липа, ясень.

Металлические рамки

Для помещений, оформленных в стилях хай-тек, ар-деко или минимализм подходят металлические фоторамки. Они прекрасно сочетаются с материалами, применяемыми в создании современных интерьеров, таких как стекло, пластик и тот же металл. Монохромность рамки поднимает цвет фото, делая его более ярким и выразительным. Черно-белые фотографии хорошо сочетаются с металлическими рамками, контрастирующими по цвету.

Металлическую рамку для фото можно заменить пластиковой, покрасив ее под алюминий, бронзу, сталь или другой сплав, подходящий к дизайну комнаты.

Советы по выбору фоторамки

Соответствие рамки существующему дизайну комнаты важнее, чем соответствие изображению. Поэтому она должна либо сочетаться с остальным декором, либо добавлять в интерьер правильную нотку контраста.

Что еще учесть при выборе рамки:

  • Лучше, когда цвет стены и рамки не совпадает;
  • Если на стене несколько рамок, они должны быть изготовлены из оного материала и в одном стиле;
  • Цвет рамки и общий фон фотографии не должны перекликаться;
  • В темном обрамлении изображение смотрится более солидно, светлая оправа подойдет для легкого искусства.

Альтернативы фоторамке

Есть способы художественного оформления изображений без применения рамок, это печать на металле, древесине и на холсте. Металлические принты, это долговечные фотографии высокого разрешения в безрамочном дизайне. Изображение накладывается на металлическую панель любой формы и размера, снабженную петлей для монтажа на стену.

Для оформления деревянного дома можно заказать фото на древесине. Изображение переносится на отшлифованный кусок дерева и покрывается прозрачным лаком.


Если на стене несколько рамок, они должны быть изготовлены из оного материала и в одном стиле
Фотографии с теплыми тонами, сделанные в солнечный день, лучше всего смотрятся в рамках из темной древесины

Молодые марки ювелирных украшений, о которых должен знать каждый**

Украшения – важная часть гардероба, ведь они помогают скучный, банальный образ превратить в нечто изысканное и неповторимое. Безусловно, привычные формы не подходят для таких целей и хочется найти что-то по-настоящему необычное, удивительное просмотрев каталог ювелирных украшений. С этой проблемой помогут справиться молодые дизайнеры ювелирных украшений, которые пришли в мир декоративной моды со свежими идеями, интересными … Читать далее «Молодые марки ювелирных украшений, о которых должен знать каждый**»

Украшения – важная часть гардероба, ведь они помогают скучный, банальный образ превратить в нечто изысканное и неповторимое. Безусловно, привычные формы не подходят для таких целей и хочется найти что-то по-настоящему необычное, удивительное просмотрев каталог ювелирных украшений. С этой проблемой помогут справиться молодые дизайнеры ювелирных украшений, которые пришли в мир декоративной моды со свежими идеями, интересными взглядами.

1. SUMEI, 48 JEWELRY

Отличительной чертой этих украшений является лаконичность и минимализм.

В SUMEI стоит обязательно обратить внимание на кольца. Одни из самых запоминающихся – серебряные модели различной ширины, без вставок, без лишних деталей, которые, помимо всего прочего, отлично гармонируют между собой. Также здесь представлен большой выбор брошей-значков и миниатюрных подвесок, которые можно носить каждый день, ведь они будут сочетаться с любым образом. Излюбленный материал, из которого изготавливают аксессуары – серебро.

Украшения у 48 JEWELRY изящные, скульптурные и, без сомнения, порадуют людей, предпочитающих классику. Марка трепетно относится к качеству своих изделий, поэтому в работе используется исключительно жемчуг, а также серебро.

2. FJORD, MINERAL WEATHER

Образы, взятые из природы, лежат в основе этих украшений.

Команда дизайнеров FJORD, вдохновляясь окружающим миром, создает неповторимые каффы, браслеты, кольца, которые напоминают стекающую вниз, густую, вязкую субстанцию. Есть что-то дикое и одновременно притягательное в таком взгляде на ювелирные украшения. Также нельзя не упомянуть про коллекцию, в которой аксессуары подобны мазкам художника. Она называется BRUSH и непосредственно касается темы современного искусства. В ней создатели выражают свои взгляды посредством дизайна. Основная идея заключается в словах: «Brush – это не столько кисть, сколько прикосновение, оставляющее след.»

MINERAL WEATHER – название, которое способно сказать само за себя. Необработанные минералы являются основным декоративным элементом многих моделей. Такое своеобразное сближение с природой. Большое количество украшений представлено лишь в единственном экземпляре, что подчеркивает их уникальность и оригинальность.

Сложное, неординарное дизайнерское решение от E2J (использование в качестве застежек для жемчужных колье маленьких кистей рук, на которые надеты различные кольца и браслеты) сделало эту марку ювелирных изделий концептуальной и интересной уже со стороны искусства. Каждая модель представляет собой некий музейный экспонат. Такое украшение станет скорее ядром образа и привлечет внимание окружающих, чем просто дополнением, так что подойдет для людей, которые любят выделиться из толпы.

Таким образом, благодаря богатой фантазии и смелым решениям молодых дизайнеров, каждый сможет найти то, что по стилю и темпераменту подходит именно ему, будь то кольца с упрощенным внешним видом или замысловатые ожерелья. Помните, что ювелирные украшения хоть и не обязательная часть вашего гардероба, но очень важная, и не стоит относиться к ней пренебрежительно.

Едуард Мане. Портрет Золя

К середине 1860-х годов творчество Эдуарда Мане стало широко известно в среде французской интеллигенции. Во второй половине 1860-х годов он возглавил объединение художников, так называемую, «Батиньольскую школу». В группу этого движения входили Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Берта Моризо, Фридерик Базиль, а кроме того ряд писателей. Встречи «Батиньольской школы» проходили в кафе «Гербуа», где … Читать далее «Едуард Мане. Портрет Золя»

К середине 1860-х годов творчество Эдуарда Мане стало широко известно в среде французской интеллигенции. Во второй половине 1860-х годов он возглавил объединение художников, так называемую, «Батиньольскую школу». В группу этого движения входили Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Берта Моризо, Фридерик Базиль, а кроме того ряд писателей. Встречи «Батиньольской школы» проходили в кафе «Гербуа», где не прекращались споры об искусстве. Постепенно к группе стали присоединятся всё новые и новые участники, среди них оказались Поль Сезанн, Камиль Писсаро, Эмиль Золя и многие другие.

К периоду участия Мане в художественном объединении относится созданный им «Портрет Эмиля Золя», который он пишет в 1868 году. Картина принадлежит художественным коллекциям Музея д`Орсе в Париже.

Сочинитель Золя сосредоточен, сдержан, его прямой, отчётливый профиль ясен и выразителен. Эмилю Золя здесь сорок восемь лет.

Писатель изображён сидящим в собственном кабинете, который напоминает больше творческую мастерскую художника. Освещение в картине приглушено, поскольку фигура Эмиля Золя помещена на фоне тёмной мебели и стен. Чёрный пиджак Золя почти сливается с тёмным фоном. Писатель держит в одной руке раскрытую, отсвечивающую белым, книгу. На пиджаке закреплены очки. Его правая рука опирается на скрещенные ноги в серых брюках. Писатель погружён в свои размышления, его взгляд твёрд и ясен, направлен куда-то в сторону. Видно, что писатель над чем-то раздумывает, возможно, он озабочен новой идеей или новым художественным замыслом. Писатель изображён с прямой спиной, слегка поддавшись вперёд. Рабочий стол Золя пестрит книгами с разноцветными «адвокатскими» переплётами, журналами и брошюрами, меньшими по объёму изданиями с разной обложкой. На столе среди прочего выделяется чернильница, которая скорее похожа на шкатулку. В чернильницу забыто перо, лишь на время оставленное писателем. Кажется, что его правая рука вот-вот возьмёт перо и писатель примется что-то выводить или подчёркивать в раскрытой перед ним книге.

Пёстрая обшивка кресла, на котором сидит писатель, поддерживается пестротой книжных корешков на рабочем столе Золя. Ещё одним цветовым пятном, которое притягивает взгляд и разбавляет общую затенённую тональность являются картины. В кабинете писателя висят изображения восточной живописи и эскиз картины Эдуарда Мане «Олимпия. Эти рисунки образуют подобие «коллажного изображения». Чёрная рамка, оформляющая коллаж, как бы «съедается» тёмным тоном кабинетных стен.

Цветовые вкрапления оттеняют общее контрастное решение живописного полотна. Перо в чернильнице перекликается с изображением ласточки на светлом фоне — это те же вкрапления цвета, только чёрного. Резковатые чернильные оттенки задают общий колорит. Чёрный цвет символичен, потому что это и цвет чернил, и цвет полиграфского шрифта на белых книжных листах, это и цвет восточного искусства каллиграфии. Колористическим «лейтмотивом» можно также назвать россыпь охристо-рыжего и серого цветов, который присутствует и в обивке мебели, и в расцветке томов книг, и в прорисовке элементов коллажного изображения на стене.

Многие произведения Мане этого периода трудно определить по жанру. Это, в большинстве случаев связано с тем, что художник в одном полотне мог объединить жанровые сцены и пейзаж. Например, «Портрет Эмиля Золя» удачно сочетает портрет и натюрморт. Картина «Портрет Эмиля Золя» можно уподобить случайно сделанной фотографии. Колорит полотна построен на сочетании тёмно-коричневых, серых, чёрных тонов. При этом яркие охристо-рыжеватые, зелёные акценты организуют всё пространство холста. Картина не отличается красочным разнообразием. Между тем используя небольшое число оттенков цвета, художник фиксирует тончайшие эффекты света, создавая перед нами не просто портрет, а портрет художника словесного искусства, портрет писателя.

Едуард Мане. Портрет Золя

Псевдоготические постройки императорской семьи

Из всех рассматриваемых памятников этого периода, лучше всего сохранились дворцовые интерьеры императорской семьи, над проектами которых трудились крупные мастера того времени — архитекторы, художники и ремесленники. Как следствие этим произведениям характерен цельный и законченный образ. Ранним и одним из самых показательных памятников псевдоготики второй четверти XIX века является летний дворец Коттедж в петергофской Александрии, построенный … Читать далее «Псевдоготические постройки императорской семьи»

Из всех рассматриваемых памятников этого периода, лучше всего сохранились дворцовые интерьеры императорской семьи, над проектами которых трудились крупные мастера того времени — архитекторы, художники и ремесленники. Как следствие этим произведениям характерен цельный и законченный образ.
Ранним и одним из самых показательных памятников псевдоготики второй четверти XIX века является летний дворец Коттедж в петергофской Александрии, построенный для семьи Николая I. Благодаря тому, что здание практически не перестраивалось, мы имеем уникальный пример гармоничного и законченного жилого интерьера этой эпохи.

Читать далее «Псевдоготические постройки императорской семьи»

Эффект глубины росписи

Эффект глубины росписи подчеркивает контрастный колорит: изысканное сочетание теплой гаммы. архитектурного рисунка и голубого холодного, фона. Удачно выбран светло-голубой, небесный фон живописи. Иллюзия того, что за архитектурным изображением светится небо, наиболее полно проявляется на площадке третьего этажа, где цвет реального неба в проеме светового фонаря отблесками рассыпается в деталях росписи.

Эффект глубины росписи подчеркивает контрастный колорит: изысканное сочетание теплой гаммы. архитектурного рисунка и голубого холодного, фона. Удачно выбран светло-голубой, небесный фон живописи. Иллюзия того, что за архитектурным изображением светится небо, наиболее полно проявляется на площадке третьего этажа, где цвет реального неба в проеме светового фонаря отблесками рассыпается в деталях росписи.

Читать далее «Эффект глубины росписи»

Декоративно-прикладное насыщение дворца

Помимо стилизованных образов розы в архитектурно-пластическом замысле интерьеров, этот мотив отразился и в декоративно-прикладном насыщении дворца. Одним из шедевров которого является серебряная люстра работы берлинского мастера Й.-Г. Хоссауэра, находящаяся в Большой приемной. Она была подарена императорской чете на празднование серебряной свадьбы в 1842 году. Люстра была изготовлена по рисунку брата императрицы прусского короля Фридриха-Вильгельма IV … Читать далее «Декоративно-прикладное насыщение дворца»

Помимо стилизованных образов розы в архитектурно-пластическом замысле интерьеров, этот мотив отразился и в декоративно-прикладном насыщении дворца. Одним из шедевров которого является серебряная люстра работы берлинского мастера Й.-Г. Хоссауэра, находящаяся в Большой приемной. Она была подарена императорской чете на празднование серебряной свадьбы в 1842 году. Люстра была изготовлена по рисунку брата императрицы прусского короля Фридриха-Вильгельма IV и представляет собой легкую сетчатую корзину, оплетенную вверху листьями и бутонами двадцатипяти роз.

Читать далее «Декоративно-прикладное насыщение дворца»

Китайская галерея Гатчинского дворца

Характер Китайской галереи был иной. Г-образная в плане, охватывающая по периметру две стороны каре, она вмещала в себя богатую коллекцию китайских и японских предметов декоративно-прикладного искусства. Ее дробное пространство было разделено на ячейки, образованные такими же пучками колонн со скульптурными капителями, как и в предыдущем помещении.

Характер Китайской галереи был иной. Г-образная в плане, охватывающая по периметру две стороны каре, она вмещала в себя богатую коллекцию китайских и японских предметов декоративно-прикладного искусства. Ее дробное пространство было разделено на ячейки, образованные такими же пучками колонн со скульптурными капителями, как и в предыдущем помещении.

Читать далее «Китайская галерея Гатчинского дворца»

Вышивание

Вышивание (вышивка), одно из разновидностей рукоделия. Это давно известное занятие, с недавнего времени приобретающее всё большую популярность. Этим видом рукоделия, занимаются как взрослые женщины, так и девушки. А также вышивание, является одним из обучающих видов, в школе для девочек. Этот вид искусства, подразумевает украшение узорами, различного рода материалов либо ткани. В вышивании, полученный результат добивается … Читать далее «Вышивание»

Вышивание (вышивка), одно из разновидностей рукоделия. Это давно известное занятие, с недавнего времени приобретающее всё большую популярность. Этим видом рукоделия, занимаются как взрослые женщины, так и девушки. А также вышивание, является одним из обучающих видов, в школе для девочек.

Этот вид искусства, подразумевает украшение узорами, различного рода материалов либо ткани. В вышивании, полученный результат добивается исключительно вручную, в большинстве случаев, при помощи специальной иглы и набора для вышивки. А также необходимым инструментом, являются пяльца, которые могут быть разной формы, изготовленные из различных материалов. В основном применяют круглые пяльца, для небольших работ. Для более существенных по объёму работ, применяются специальные станки, для большего удобства.

Самыми распространёнными видами вышивания являются:

  • — Вышивка крестом. Основным инструментом для работы, является специальная игла, канва, подходящая по размеру рисунка, нитки мулине соответствующего цвета. Можно приобрести готовый набор, который включает все составные части, а можно самостоятельно подобрать рисунок, нитки, канву и иглу. Крестом, можно вышить картину, икону, метрику к рождению малыша либо свадебную метрику.
  • — Вышивание гладью. Также основными инструментами, является игла, нитки и ткань, на которой делается рисунок. Суть этого вида, заключается в нанесении небольших стежков, при помощи которых, в итоге, заполняется вся поверхность работы.
  • — Вышивка лентами. Основными приспособлениями для работы, тоже являются канва, игла и цветные шелковые ленты. Это объёмная вышивка, похожая на вышивку крестом, но выполняется при помощи лент. В этом виде вышивки, существует множество различных стежков, при помощи которых выполняется работа.
  • — Вышивка бисером. Этот вид, известен с давних времён. При помощи мелких стеклянных бусинок (бисера), можно украсить одежду, аксессуары, а также просто вышить картину. Для работы потребуется бисер, который должен быть одинакового размера, нить синтетическая или хромированная, канва и игла. Готовые наборы, можно приобрести в магазине либо самостоятельно подобрать материалы на личное усмотрение. Многие рукодельницы бисером вышивают иконы.

Вышитые изделия, могут быть различными, это может быть скатерть, салфетка, подушка, картина, икона.

Научиться этому искусству, может каждый, нужно лишь запастись терпением и настроиться на положительный результат. Кроме того, существует множество обучающих видео, по которым можно с лёгкостью овладеть данным видом искусства. Результат, который получается в итоге, может порадовать. Это очень красиво, необычно и ярко. Картина, сделанная своими руками при помощи искусства вышивания, будет отличным сюрпризом к любому празднованию.

Искусство не бывает плохим

Музыка, стихи, живопись.… Каждое слово говорит о себе с высочайшей значимостью и несет великолепное превосходство. Искусство никогда не бывает плохим. Ведь это почерк и следы душевного сознания. Человеку свойственно воспринимать и творить прекрасное на своем пути. И его хобби зависит от собственного восприятия окружающей среды, от того как он его видит или слышит. Сейчас огромная … Читать далее «Искусство не бывает плохим»

Музыка, стихи, живопись.… Каждое слово говорит о себе с высочайшей значимостью и несет великолепное превосходство.

Искусство никогда не бывает плохим. Ведь это почерк и следы душевного сознания. Человеку свойственно воспринимать и творить прекрасное на своем пути. И его хобби зависит от собственного восприятия окружающей среды, от того как он его видит или слышит.

Сейчас огромная половина планеты окутана любовью к музыке. Она заставляет прислушаться к внутреннему голосу, увидеть что-то невидимое, услышать неслышимое, и при этом остаться собой. Тот, кто пишет ее, создает кардиограмму собственного сердца, передавая при этом всю боль или радость, грусть или невежество. Ноты – ключевые элементы музыки. Они, как китайские иероглифы, такие сложные, но в то же время, передают все, что желаешь высказать.

Все могут услышать прекрасное воспроизведение, но далеко не каждый имеет возможность его увидеть. Ведь когда слышишь трогательную мелодию, даже без слов, твой мозг проектирует невероятную атмосферу наслаждения, создает фантастический мир, в котором все принадлежит твоему владению.

Музыка – безгранична. У нее нет преград для развития. И только творческий человек, с открытым сердцем и благородными мыслями, может преподнести ее выше своих сил, выше неба. Она не может быть простым мимолетным увлеченьем, ей невозможно симпатизировать или полюбить на краткий период весенней чувствительности. Ею нужно жить, наслаждаясь всеми прихотями ее заключения.

Множество талантливых людей полностью посвящают себя музыке. Молодые певцы и певицы не мыслят своей жизни без нее. Ведь это часть их самых. Она как химический элемент организма, без которого нет смысла на полноценное существование. Музыка, как бесконечный океан, слушая ее или создавая, можно утонуть в волнах эстетического соблазна.

Не только музыкой восхищается человеческое сердце. Также, отдаваясь в плен безмятежных строк, и при этом, не оказывая сопротивления духовному миру, оно принадлежит поэтическому мировоззрению. Поэт – та тонкая натура, которая используя ограниченное количество слов, передает миллионы мыслей и чувств. Как глубоко он может высветлить сущность человеческих неопределимых эмоций. Поэзия, как прозрачная нить, что соединяет реальный мир с его непредсказуемыми желаниями. Восхищаясь таким произведением искусства, можно целиком и полностью дотронуться до того, чего не знаешь, или отыскать неизвестный и неведанный путь собственных желаний.

Крепкий кофе, шаловливый кот и тонкая книга, наполнена множеством мыслей, создают атмосферу приятного и счастливого уюта. И здесь не надо логического мышления, здесь надо не думать, а чувствовать. И только тогда приобретаешь необъяснимое наслаждение.

Увлекаться поэзией – так просто, а писать ее еще проще, ведь это всего на всего душа, разложена по словам и строках.

Книжная графика

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее. На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг … Читать далее «Книжная графика»

Графика – один из видов изобразительного искусства. Слово grapho в переводе с греческого означает – пишу, рисую. То есть, если строго следовать значению этого слова, то графика это, прежде всего рисунок, гравюра, где изображение создается при помощи линии, оставляемой пером, карандашом и так далее.
На данный момент говоря «графика», мы подразумеваем гораздо более широкий круг явлений. Читать далее «Книжная графика»

Графика в интерьере

Даже маленький ребенок без навыков чтения оценит красоту аккуратно написанных букв. Символы образуют слова, которые передают наши настроения и ощущения. Композиции из слов задают тональность бытия. Слова — это идеальный графический образ. Имея богатое внутреннее содержание, они обладают внешней красотой, выраженной в тонких штрихах и стройных линиях.

Даже маленький ребенок без навыков чтения оценит красоту аккуратно написанных букв. Символы образуют слова, которые передают наши настроения и ощущения. Композиции из слов задают тональность бытия.

Слова — это идеальный графический образ. Имея богатое внутреннее содержание, они обладают внешней красотой, выраженной в тонких штрихах и стройных линиях. Читать далее «Графика в интерьере»

Создание первых жюри для передачи государственных заказов

В 1793 году им написан портрет и  Лепелтье де Сен-Фаржо, бывшей тогда питомицей Конвента. Назначенный немедленно после избрания в Конвент членом Комиссии народного образования и Комиссии искусств Давид всеми силами борется против всего, что ставит преграды развитию искусства и творчеству художников. Он вносит предложение воздвигнуть храм «Дворец Равенства», — все это здание должно быть украшено … Читать далее «Создание первых жюри для передачи государственных заказов»

В 1793 году им написан портрет и  Лепелтье де Сен-Фаржо, бывшей тогда питомицей Конвента.

Назначенный немедленно после избрания в Конвент членом Комиссии народного образования и Комиссии искусств Давид всеми силами борется против всего, что ставит преграды развитию искусства и творчеству художников. Он вносит предложение воздвигнуть храм «Дворец Равенства», — все это здание должно быть украшено статуями и фресками. Он не оставляет без внимания и Гобеленовскую мануфактуру, побуждает живописцев делать для обивок рисунки, представляющие славные дела революции.

Читать далее «Создание первых жюри для передачи государственных заказов»

Художник Юрий Бровкин

Этот вопрос задавал еще в 1934 году талантливый исследователь и один из организаторов советского палехского искусства. После глубокого анализа десятилетнего творчества палешан в книге «Искусство Палеха» он писал: первые 4-5 лет — быстрый рывок вперед.

Этот вопрос задавал еще в 1934 году талантливый исследователь и один из организаторов советского палехского искусства. После глубокого анализа десятилетнего творчества палешан в книге «Искусство Палеха» он писал: первые 4-5 лет — быстрый рывок вперед. Читать далее «Художник Юрий Бровкин»

Государственный музей

Глядишь на него и невольно думаешь: Палех сам напоминает Прометея. Его тоже веками держали в цепях. Революция помогла сбросить оковы, и палешане зажгли ослепительно яркий огонь своего искусства.

Глядишь на него и невольно думаешь: Палех сам напоминает Прометея. Его тоже веками держали в цепях. Революция помогла сбросить оковы, и палешане зажгли ослепительно яркий огонь своего искусства.

Читать далее «Государственный музей»

Сохранение специфики искусства промыслов

В наши дни художественное руководство промыслами со стороны ученых специалистов приобрело еще более широкий и целенаправленный характер. Интерес к кустарно-художественной промышленности проявляли торговые, по преимуществу экспортные, организации. В этом сказалось требование массы потребителей, и стало быть фактор выступал (и в наши дни выступает) как один из регулирующих развитие художественных промыслов.

В наши дни художественное руководство промыслами со стороны ученых специалистов приобрело еще более широкий и целенаправленный характер.

Интерес к кустарно-художественной промышленности проявляли торговые, по преимуществу экспортные, организации. В этом сказалось требование массы потребителей, и стало быть фактор выступал (и в наши дни выступает) как один из регулирующих развитие художественных промыслов.

Читать далее «Сохранение специфики искусства промыслов»

Сфера высокого искусства

А поэтому поручить представителю, имеющему поехать в Москву на совещание согласно телеграмме тов. Ганецкого Я. С, противиться всеми силами против принудительного перехода Артели на хозяйственную связь с Союзом». Таким образом, артель вполне разделяет точку зрения Бакушинского. Более того, учитывая большую его роль в формировании художественного вкуса палешан, можно считать, что под его влиянием мастера стали … Читать далее «Сфера высокого искусства»

А поэтому поручить представителю, имеющему поехать в Москву на совещание согласно телеграмме тов. Ганецкого Я. С, противиться всеми силами против принудительного перехода Артели на хозяйственную связь с Союзом». Таким образом, артель вполне разделяет точку зрения Бакушинского. Более того, учитывая большую его роль в формировании художественного вкуса палешан, можно считать, что под его влиянием мастера стали относиться к своему творчеству как к Искусству с большой буквы.

Читать далее «Сфера высокого искусства»

Успешное развитие Хотьковского промысла

Наиболее трудоемкие операции подготовки кости к производству — изготовление заготовок для изделий, а также окончательная отделка готовых вещей (шлифовка, полировка) — осуществляются в Хотьковской артели при помощи механизмов и специальных приспособлений: дисковой пилы, токарного и сверлильного станков, бормашины, галтовочного барабана. Применение механизмов, и в первую очередь бормашины, постепенно и с большой осторожностью распространяется мастерами артели … Читать далее «Успешное развитие Хотьковского промысла»

Наиболее трудоемкие операции подготовки кости к производству — изготовление заготовок для изделий, а также окончательная отделка готовых вещей (шлифовка, полировка) — осуществляются в Хотьковской артели при помощи механизмов и специальных приспособлений: дисковой пилы, токарного и сверлильного станков, бормашины, галтовочного барабана.

Применение механизмов, и в первую очередь бормашины, постепенно и с большой осторожностью распространяется мастерами артели и на ряд операций основного процесса обработки кости — резьбу. Широкое использование малой механизации — отличительная особенность Хотьковского костерезного промысла.

Читать далее «Успешное развитие Хотьковского промысла»

Палех для Вихрева

Запись эту в своих «мемуарах» Ефим Вихрев сделал через 6 лет после первого знакомства с Палехом. За это время он многое передумал. Вихрев стал смотреть на Палех, как на часть того Великого, что свершила революция.

Запись эту в своих «мемуарах» Ефим Вихрев сделал через 6 лет после первого знакомства с Палехом. За это время он многое передумал. Вихрев стал смотреть на Палех, как на часть того Великого, что свершила революция. Читать далее «Палех для Вихрева»

Некоторые взгляды Бакушинского

Когда шла речь об искусстве крестьянском, позиция Бакушинского совпадала в общем с концепцией Воронова и Некрасова. Впрочем, мы судим об этом по его рукописи «Русская крестьянская живопись», хранящейся в библиотеке НИИХП.

Когда шла речь об искусстве крестьянском, позиция Бакушинского совпадала в общем с концепцией Воронова и Некрасова. Впрочем, мы судим об этом по его рукописи «Русская крестьянская живопись», хранящейся в библиотеке НИИХП. Читать далее «Некоторые взгляды Бакушинского»

Стиль Палеха

Он взял икону, положил рядом с эскизом, критически посмотрел на рисунки и продолжил свою мысль: — В каждой миниатюре надо найти форму, соответствующую содержанию. Фантазия и реальность, древность и современность у нас живут рядом и часто дополняют друг друга. Вот и я ищу то, что выглядело бы современно и звучало по ярко.

Он взял икону, положил рядом с эскизом, критически посмотрел на рисунки и продолжил свою мысль:

— В каждой миниатюре надо найти форму, соответствующую содержанию. Фантазия и реальность, древность и современность у нас живут рядом и часто дополняют друг друга. Вот и я ищу то, что выглядело бы современно и звучало по ярко.

Читать далее «Стиль Палеха»

Душа художника

— Вот, вот,- опять перебивает Николай Михайлович,- вместо безжизненных икон Зубков и в церквах хотел писать картины из жизни. Знаете, как было в одном храме господнем? Расписывал он церковные стены, изображал «Нагорную проповедь», а получилось похоже на деревенскую гулянку.

— Вот, вот,- опять перебивает Николай Михайлович,- вместо безжизненных икон Зубков и в церквах хотел писать картины из жизни. Знаете, как было в одном храме господнем? Расписывал он церковные стены, изображал «Нагорную проповедь», а получилось похоже на деревенскую гулянку. Читать далее «Душа художника»

Ритмическая выразительность

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление.

Здесь вполне проявляется профессиональное умение художника: правильно построенная композиция, хорошо найденное масштабное соотношение росписи и предмета, отношение фона к рисунку, графическая ясность контура. Но в целом предмет выглядит дешевой расхожей поделкой. Сказывается заурядность материала и невысокое (в смысле технологическом) живописное оформление. Читать далее «Ритмическая выразительность»

Ложкарный промысел

Несмотря на это, изделия с хохломской росписью появляются в числе первого товара, заготовляющегося для экспорта после окончания войны. Так, в 1921 и первом квартале 1922 года на территории Нижегородской губернии было заготовлено 5699 штук чашек, бочат, поставцов и ложек с хохломской окраской. Одновременно Центросоюз заготовил за то же время 155131 штуку чашек с хохломской росписью.

Несмотря на это, изделия с хохломской росписью появляются в числе первого товара, заготовляющегося для экспорта после окончания войны. Так, в 1921 и первом квартале 1922 года на территории Нижегородской губернии было заготовлено 5699 штук чашек, бочат, поставцов и ложек с хохломской окраской. Одновременно Центросоюз заготовил за то же время 155131 штуку чашек с хохломской росписью. Читать далее «Ложкарный промысел»

Особенности матиссовской книги

Материал был один и тот же. Но особенности матиссовской книги не сводятся к особенностям его графики, они связаны с ее характером как художественного целого. Вспомним, как в «Лицах» рисунки Матисса преображались рядом с написанным для них текстом Реверди, как рисунки и текст связывались художником в единое целое. А когда художник работал с готовым текстом? Выше … Читать далее «Особенности матиссовской книги»

Материал был один и тот же. Но особенности матиссовской книги не сводятся к особенностям его графики, они связаны с ее характером как художественного целого.

Вспомним, как в «Лицах» рисунки Матисса преображались рядом с написанным для них текстом Реверди, как рисунки и текст связывались художником в единое целое. А когда художник работал с готовым текстом? Выше говорилось и о «перевоплощении» художника в Шарля Орлеанского при сохранении художнической индивидуальности. Не сродни ли такое перевоплощение актерскому? Но и это слово, как мы знаем, уже было произнесено — применительно не к самому художнику, а к его созданиям — Арагоном, советовавшим читать стихотворение, не отрывая глаз от портрета, оживающего в словах. На рисунках-портретах Арагон видит актера, и этот актер «весь во власти своего текста, он как бы застигнут на сцене в момент наивысшей эмоциональной отдачи» Элементы «представления» мы могли увидеть и в ощущаемом (о чем сказано выше) читателем-зрителем движении наклеек в декупаже.

Читать далее «Особенности матиссовской книги»